Freyvangsleikhúsið frumsýnir barnaleikritið Bangsímon og Grísling í jólasveinaleit föstudag 17. nóvember. Um er að ræða frumsamið verk eftir Jóhönnu S. Ingólfsdóttur sem byggir á hinum ástsælu Bangsímon og Gríslingi eftir A.A.Milne. Bangsímon er löngu heimsfrægur, ekki síst í gegnum Disney-myndirnar um hann en í sýningu Frevangsleikhússins  blandast sagan saman við klassískar íslenskar verur sem allir þekkja.
Í stuttu máli er söguþráðurinn á þá leið að Bangsímon og Gríslingur eru komnir alla leið til Íslands til þess að finna íslensku jólasveinana, eftir að þeir fréttu af því að á Íslandi væru hvorki meira né minna en 13 jólasveinar. Þegar sagan hefst eru þeir staddir í kofa á Íslandi og ætla að leggja af stað upp á fjall til þess að vita hvort þeir geti ekki fengið að hitta þá.
Ferðin gengur upp og ofan hjá þeim, en þeir hitta hinar ýmsu verur á leiðinni, eins og við er að búast uppi á íslensku fjalli.
Þeir halda þó ótrauðir áfram og reyna eftir fremsta megni að halda í trúnna á það að þeim takist ætlunarverk sitt og með óbilandi trú á sjálfan sig sem og á hvorn annan.

Tónlistin í verkinu er frumsamin af Eiríki Bóassyni og er hún létt og skemmtileg með hvortveggja frumsömdum textum sem og vísum frá Jóhannesi úr Kötlum.
Leikstjórn er í höndum Jóhönnu S. Ingólfsdóttur en er þetta í annað sinn sem hún leikstýrir stuttu barnaverki hjá Freyvangsleikhúsinu en hún leikstýrði einnig Karíus og Baktus fyrir jólin í fyrra.
Verkið er rúmur klukkutími að lengd, með hléi, og er því tilvalið fyrir yngstu kynslóðina.

Mútta Courage er í senn sótsvartur gamanleikur og vægðarlaust ádeiluverk, og þetta magnþrungna leikrit Bertolts Brechts og Margarete Steffin um eyðingarmátt stríðsins, kapítalismann og sjálfsbjargarviðleitni einstaklinganna talar nú til okkar af endurnýjuðum krafti. Una Þorleifsdóttir nálgast efniviðinn á nútímalegan, litríkan og húmorískan hátt og í sýningunni mun hljóma ný tónlist eftir Valgeir Sigurðsson og Helga Hrafn Jónsson.

Leikritið fjallar um ólíkindatólið Múttu Courage sem ferðast um í stríðshrjáðri Evrópu með söluvagn sinn. Hún hefur lifibrauð sitt af því að selja hernum varning og einsetur sér að komast af ásamt stálpuðum börnum sínum þremur. Mútta Courage er hörkutól, kjaftfor og fyndin, sölumaður af guðs náð, en sú spurning verður sífellt ágengari hver sé í rauninni að græða.

Ég er fyrst og fremst að reyna að framfleyta mér og börnunum mínum með þessum vagni hérna. Þetta er rekstur, ekki fasteign. Og ég hef engan tíma fyrir einhvern prívat bisness.

Allt frá því að verkið var frumflutt hafa áhorfendur víðs vegar um heim hlegið og grátið með Múttu Courage, sem hlýtur að teljast ein magnaðasta kvenpersóna leikbókmenntanna. Verkið birtist okkur nú í glænýrri gerð sem kemur skemmtilega á óvart.

Leikdeild Ungmennafélags Biskupstungna sýnir barna- og fjölskylduleikritið Rúi og Stúi eftir Skúla Rúnar Hilmarsson og Örn Alexandersson með nýrri tónlist eftir Stefán Þorleifsson og í leikstjórn Ólafs Jens Sigurðssonar.

Allt er í sóma í sveitarfélaginu þar sem Rúi og Stúi búa. Þeir félagarnir sjá til þess að íbúarnir þurfa ekki að erfiða eða hafa áhyggjur af daglegu amstri og eru uppfinningasamir og sniðugir. Sveitarstjórinn stýrir af röggsemi með sinn trygga aðstoðarmann Bergstein sér við hlið. Allt er einfalt og gott þar til daginn sem allt byrjar að fara úrskeiðis.

Andri og Eva hafa ekki stundað kynlíf í fjórtán mánuði og fjóra daga. Samt er ekkert að. Ekki þvælast andvökur og brjóstagjafir fyrir barnlausu parinu; engin kulnun í vinnunni; engin risvandamál eða hormónatruflanir; ekki skortir ástina og löngunin er svo sannarlega til staðar. En ekkert gengur. Það er komið að úrslitastundu. Þau eru komin í leikhúsið til að gera það! Skoska leikskáldið og leikstjórinn Anthony Neilson er helst þekktur fyrir óvægin og erfið verk á borð við Ritskoðarann og Penetrator sem hafa bæði verið sýnd hér á landi. Hann hefur þó skrifað margs konar ólík verk, bæði fyrir leikhús og kvikmyndir og með Teprunum sýnir hann á sér nýjar hliðar. Þar eru samskipti kynjanna í brennidepli en verkið einkennist fyrst og fremst af leiftrandi húmor þótt broddurinn sé aldrei langt undan. Hér fara leikararnir góðkunnu Vala Kristín Eiríksdóttir og Jörundur Ragnarsson á kostum í hlutverkum Evu og Andra undir styrkri stjórn Hilmis Snæs Guðnasonar.

Höfundur: Anthony Neilson
Þýðing: Ingunn Snædal
Leikstjórn: Hilmir Snær Guðnason
Leikmynd og búningar: Sean Mackaoui
Lýsing: Fjölnir Gíslason
Hljóðmynd: Ísidór Jökull Bjarnason
Leikgervi: Guðbjörg Ívarsdóttir
Leikarar: Jörundur Ragnarsson og Vala Kristín Eiríksdóttir

Umskiptingar bjóða ykkur velkomin í undraheim Töfrabókanna.Þegar bókin er opnuð birtist heillandi heimur og sagan lifnar við.Töfrabækurnar er brúðuleikhús fyrir yngstu kynslóðina.Sýnt er í leikhúsinu á Möðruvöllum í Hörgárdal á hverjum sunnudegi kl 14:00

Fyrsta sagan er Sagan af Gýpu.

Gýpa er með eindæmum matgráðug og mesta furða að hún hafi ekki verið búin að éta heimilisfólk út á gaddinn. Þegar matinn þrýtur étur hún askinn sinn, karl og kerlingu í kotinu og kúna Kreppilhyrnu. Síðan heldur hún af stað til að leita að meiri mat. Hver skyldi vera svo ólánsamur að verða á vegi hennar?

Eftir sýningar verður hægt að kaupa kaffi og kruðerí, föndra svolítið og jafnvel sjá hvernig hægt er að gera sína eigin útgáfu af Gýpu.

Leikstjóri: Jenný Lára Arnórsdóttir
Leikarar: Jónína Björt Gunnarsdóttir og Margrét Sverrisdóttir
Framleiðsla: Fanney Valsdóttir
Brúðuhönnun: Margrét Sverrisdóttir
Höfundar tónlistar: Vilhjálmur B. Bragason og Sesselía Ólafsdóttir

Benedikt búálf þekkja vel flestir, um er að ræða einn allra þekktasta
barnasöngleik þjóðarinnar og skemmtilegt ævintýri eftir Ólaf Gunnar
Guðlaugsson með grípandi lögum og tónlist sem Þorvaldur Bjarni
Þorvaldsson gerði og söngtextar eftir Andreu Gylfadóttir og Karl Ágúst
Björnsson.

Sýningin var fyrst sett upp á Íslandi árið 2002 í leikstjórn Gunnars
Gunnsteinssonar. Síðan hefur hún margoft verið sett upp út um allt land,
þar á meðal hjá Leikfélagi Akureyrar. Nú er komið að því að Leikfélag
Sauðárkróks takist á við þetta stóra verkefni og hafa þau verið síðasta
mánuðinn að æfa og undirbúa sýningar.

Verkið fjallar á ævintýralegan hátt um baráttu góðs og ills. Dídí
mannabarn fer með Benedikt búálfi til Álfheima þar sem uppnám ríkir
vegna þess að dökkálfarnir, undir stjórn Sölvars súra, eru búnir að ræna
Tóta tannálfi sem hefur í för með sér afdrífaríkar afleiðingar.

Leikstjóri sýningarinnar er Gunnar Björn Guðmundsson. Hann er
margreyndur leikstjóri sem hefur leikstýrt á fjórða tug leiksýninga víða
um land. Eins hefur hann verið iðinn við kvikmyndagerð en hann
leikstýrði Áramótaskaupinu árin 2009-2012. Ásamt því leikstýrði hann
kvikmyndunum Astrópíu, Gauragangi og Ömmu Hófí. Gunnar Björn hefur
aðallega fengist við grín og barnaefni á sínum langa leikstjóraferli.

Leikfélag Sauðárkróks er eitt elsta áhugamannaleikfélag landsins og
hefur í mörg ár sýnt leiksýningar við góðan orðstír. Það verður engin
svikinn á að kíkja í álfaheim hjá Benedikt búálfi og vinum hans á
Króknum.

Leikfélag Hveragerðis frumsýndi, föstudaginn 6. október, söngleikinn vinsæla um Litlu hryllingsbúðina undir leikstjórn Jóels Sæmundssonar. Hér er um að ræða sígildan söngleik, fullan af húmor, góðri tónlist, heillandi persónum og krassandi söguþræði. Baldur Snær þrælar alla daga í blómabúð Markúsar á Skítþró og dreymir um ástir Auðar, en hún er í tygjum við leðurklæddan tannlækni með kvalalosta. Dag einn uppgötvar Baldur dularfulla plöntu sem á eftir að breyta lífi hans.

Þjóðleikhúsið frumsýndi nýtt íslenskt verk eftir Jón Gnarr í Hádegisleikhúsinu í gær. Verkið er bráðfyndið þar sem Gói og Pálmi Gests fara á kostum. Tveir menn hafa verk að vinna. Þeir hafa unnið svo lengi saman að þeir gerþekkja hvor annan. Eða hvað? Einstaklega skemmtilegur gamanleikur sem kemur á óvart.

Fjögur ný íslensk verk voru valin voru úr innsendu efni í handritasamkeppni sem Þjóðleikhúsið hélt í samstarfi við RÚV. Verkið eftir Jón Gnarr er þriðja verkið sem tekið er til sýninga í Hádegisleikhúsinu. Auk Jóns, voru verk eftir Bjarna Jónsson, Hildi Selmu Sigurbjörnsdóttur og Sólveigu Eir Stewart valin til sýninga.

Hádegisleikhús Þjóðleikhússins tók til starfa í endurnýjuðum Leikhúskjallara. Þar sjá gestir sýningu á nýju íslensku leikriti um leið og þeir snæða léttan hádegisverð. Húsið opnar kl. 11.45 og matur er borinn fram á bilinu 12:00 -12.15. Leiksýningin hefst kl. 12.20 og tekur tæpan hálftíma.

Þegar Virginia vaknaði eftir heilablóðfall líktist það atriði úr trúðaleikriti. Verk- og málstol gerði hana að fanga í eigin líkama og hinar hversdagslegustu gjörðir urðu þrautabraut. Áfallið breytti öllu í lífi Virginiu og upplifunin af heilablóðfallinu hefur reynst erfitt að útskýra.

Fyrir áfallið starfaði Virginia í áraraðir sem atvinnutrúður á sjúkrahúsum í Glasgow og Edinborg. Núna situr hún hinumegin við borðið og veit hreinlega ekki hvort hún eigi að gráta eða hlægja að fáránleikanum.Í verkinu miðlar Virginia, sem trúðurinn Cookie, upplifun sinni og segir sína sögu.

Stroke er nýtt heimildaverk eftir Virginiu Gillard og sviðslistahópinn Trigger Warning. Mótleikari og sviðshönd er eiginmaður Virginiu Sæmundur Andrésson. Um búninga sér Brynja Björnsdóttir, um tónlist Ingibjörg Ýr Skarphéðinsdóttir og lýsingu Jóhann Friðriksson. Leikstjórn og dramatúrgía er í höndum Andreu Elínar Vilhjálmsdóttur og Köru Hergils. Tæknistjóri er Kristín Waage. Aðstoðarmaður í hljóði er Valgerður Embla Grétarsdóttir og starfsnemi er Olga Maggý Winther.

ATHUGIÐ AÐ ÖLL SVIÐSVERK ERU SÝND Í STUTTAN TÍMA Í TJARNARBÍÓ

– ENGLISH – 

When Virginia woke up from a stroke, her world looked like a scene
from a clown show. Aphasia made her a prisoner in her own body
and the most everyday actions became a challenge. The stroke
changed everything in Virginia’s life, and the experience has proved
difficult to explain.
Before the stroke, Virginia worked for years as a professional
clown in hospitals in Glasgow and Edinburgh. Now she is sitting on
the other side of the table and doesn’t know whether to cry or laugh
at the absurdity. In Stroke, Virginia uses her clown persona,
Cookie, to share her experience and tell her story.
Stroke is a new theatre performance based on a true story by Virginia Gillard and the performing arts group, Trigger Warning.
Co-performed and stage-managed by Virginia’s husband, Sæmundur
Andrésson.
Direction and dramaturgy by Andrea Elínar Vilhjálmsdóttir and
Kara Hergils Valdimarsdóttir.
Original music by Ingibjörg Ýr Skarphéðinsdóttir.
Costume and stage design by Brynja Björnsdóttir.
Lighting design by Jóhann Friðriksson.

Technician: Kristín Hrönn Waage. Assistant of sound tecnician: Valgerður Embla Grétarsdóttir. Intern and assistant to the production: Olga Maggý Winther.

Drottningin sem kunni allt nema … er klukktíma löng, fjörug, fyndin, kósí og kjánaleg, krútt sýning með dásamlegum lögum og leikhústöfrum fyrir börn.
Bambalína drottning fær boð um að opna leikskóla og þar sem drottningar fá mjög sjaldan að leika sér vill hún endilega þekkjast boðið. Hún og Kalli aðstoðarmaður ásamt hundinum Snúllu þurfa svolítið að drífa sig því opnunin á að vera klukkan tólf. Ná þau í tæka tíð þó að Bambalína þurfi að borða, klæða sig og … að gera við hestakerru? Alveg sjálf! Og hvað er höfundurinn að þvælast með í leikritinu? Og hvað er það sem drottningin kann ekki???  
Leikritið er byggt á samnefndri bók eftir Gunnar Helgason og Rán Flygenring sem kom út árið 2019 og var valin barnabók ársins af Morgunblaðinu.
Gaflaraleikhúsið hefur á síðustu árum sett upp fjölda barnaverka sem hafa slegið í gegn eins og Mömmu klikk, Langelstur að eilífu og Jól á náttfötunum. Drottningin sem kunni allt nema … er sýnd í Bæjarbíói. 

Leikarar: Halla Karen Guðjónsdóttir, Ásgrímur
Gunnarsson, Gunnar Helgason.
Höfundar leikgerðar: Leikhópurinn og Björk
Jakobsdóttir
Leikstjóri: Björk Jakobsdóttir
Búningar og leikmynd: Embla Vigfúsdóttir
Teikningar og grafík: Rán Flygenring
Tónlist: Máni Svavarsson
Lýsing: Agnar Hermannsson 

Sýningin er styrkt af sviðslistasjóði og Hafnarfjarðarbæ