Leikfélag Flateyrar kynnir nýtt og spennandi íslenskt leikrit eftir tvítuga Flateyringinn Ölmu Sóleyju Önnudóttur Wolf.

Sagan gerist á afskekktum bóndabæ á Íslandi undir lok 18. aldar. Þegar ókunnug hjón koma óvænt á bæinn fer af stað atburðarás sem enginn sér fyrir endann á. Leyndarmál, spenna og óútskýrðir atburðir fléttast saman í áhrifamikilli sýningu sem heldur áhorfendum á tánum.

Jötungíma er sjarmerandi risasveppur sem hefur komið sér fyrir í steyptum turni í Elliðaárdal. Sveppurinn stendur frammi fyrir óbærilega leiðinlegu verkefni, að melta, flokka og endurvinna mannkynið og leifar þess. Vandamálið er að hann bara nennir því alls ekki. Jötungíma er einleikur fluttur af Hannesi Óla Ágústssyni.

Sviðslistahópurinn Díó hefur það að markmiði að gefa hversdagsleikanum epískan blæ og leika sér með sagnfræðilegar og persónulegar heimildir. Fyrri sýningar hópsins; Piparfólkið og Þær spila blak Hallelúja, hafa fengið mjög góðar viðtökur, lofsamlega dóma gagnrýnenda og tilnefningar til Grímuverðlauna.

Hópinn skipa: Jötungíma: Hannes Óli Ágústsson, Leikstjórn og yfirumsjón með handriti: Aðalbjörg Þóra Árnadóttir og Ylfa Ösp Áskelsdóttir, Ljósahönnuður: Ólafur Ágúst Stefánsson, Leikmynda- og búningahönnuður: Brynja Björnsdóttir, Kóreógrafía: Saga Kjerúlf Sigurðardóttir og DÍÓ, Hljóðhönnuður: Baldvin Magnússon, Animation og myndhönnun fyrir vörpun: Steinar Júlíusson, Myndun og vinnsla kynningarefnis: Björgvin Sigurðarson, Aðstoð við útlit leikara á kynningarefni: Sara Friðgeirsdóttir, Grafísk hönnun á kynningarefni: Rakel Tómasdóttir, Framkvæmdastjórn: Davíð Freyr Þórunnarson f.h. MurMur productions, Hugmynd og verkstjórn: Aðalbjörg Árnadóttir, Framleiðsla: Díó í samstarfi við MurMur productions og Elliðarárstöð

Ungir sem aldnir hafa um langa hríð látið heillast af frásögninni af stúlkunni Dóróteu sem, ásamt hundinum Tótó, hringsnýst fyrir tilviljun inn í ævintýralegt land Oz. Þar mætir hún ótrúlegum fyrirbærum: talandi fuglahræðum, fljúgandi öpum og galdranornum sem stjórna ríkjum. Einu leiðina heim finnur Dórótea með því að feta gula veginn að hinum dularfulla galdrakarli í Oz, þeim eina sem getur veitt henni hjálp. Ferðin reynist þó bæði erfið og hættuleg, en á leiðinni eignast hún óvænta félaga sem standa henni við hlið.

Sagan á rætur sínar að rekja til samnefndrar bókar Frank Baums og öðlaðist heimsfrægð með kvikmyndagerðinni frá árinu 1939, þar sem Judy Garland túlkaði Dóróteu. Síðan þá hafa fjölmargar sviðs- og kvikmyndaútgáfur litið dagsins ljós og vinsældir söngleiksins virðast óþrjótandi. Þar á tónlistin stóran þátt, með ódauðlegum lögum á borð við Somewhere Over the Rainbow og We’re Off to See the Wizard.

Leikstjórinn Þórunn Arna Kristjánsdóttir er leikhúsgestum vel kunn, enda hefur hún áður staðið að baki afar vinsælum barnasýningum á borð við Emil í Kattholti og Fíasól gefst aldrei upp. Í þessari uppfærslu leiðir hún glæsilegan hóp leikara og listrænna stjórnenda sem saman skapa bæði ógnir og töfra Oz-landsins í eftirminnilegri og áhrifaríkri sýningu.

Verkið fjallar um miðaldra hjón sem eiga í skrautlegum samskiptum við tengdaforeldra sína. Tengdapabbi sem á alltaf erindi við soninn og tengdamamma sem er alltaf að skipta sér af öllu. Hvernig enda svona samskipti, vel eða illa? 

Aðstandendur:
Leikstjóri: Örn Alexandersson
Aðstoðarleikstjóri: Sigrún Tryggvadóttir
Leikmynd: Þorleifur Eggertsson
Hljóðmynd: Hörður Sigurðarson
Ljósahönnun: Skúli Rúnar Hilmarsson

Leikarar:
Arnfinnur Daníelsson
Halldóra Harðardóttir

Leiklistarskóli BÍL stendur fyrir námskeiði í leikhúsförðun dagana 24.-25. janúar 2026. Kennari er Ásta Hafþórsdóttir sem er einn fremsti förðunarmeistari landsins og þótt víðar væri leitað. Kennt verður í húsnæði Reykjavík Makeup School að Krókhálsi 6 í Reykjavík. Námskeiðið hefst laugardaginn 24. janúar og lýkur sunnudaginn 25. janúar. Lögð verður áhersla á helstu atriði í grunnförðun í leikhúsi fyrri daginn en seinni daginn fá nemendur að þeim þáttum sem þeir helst kjósa. Meðlimir aðildarfélaga Bandalagsins hafa forgang að námskeiðinu en opið verður fyrir aðra ef laus pláss verða.

Ormstunga er glænýr og ferskur íslenskur söngleikur byggður á Gunnlaugs sögu ormstungu, sígildri sögu sem er í senn spennandi, fyndin og hjartnæm. Höfundarnir eru af yngstu kynslóð leikhúslistafólks og ná með glæsilegum hætti að vinna úr menningararfi okkar í nútímalegu og heillandi formi. Verkið er skrifað í anda hins heimsfræga stórsöngleiks Hamilton, sem ruddi brautina fyrir kraftmikinn samruna sögulegra atburða og krassandi tónlistar.

Fjölmargir leikarar Þjóðleikhússins koma fram í þessari kraftmiklu sýningu sem margt af okkar færasta leikhúslistafólki tekur þátt í að skapa. Ormstunga er söngleikur fyrir unga sem aldna, með grípandi og fjölbreyttri tónlist.

Saga um drauma, ástir og ill örlög. Frískleg og kraftmikil endursköpun á íslenskum menningararfi.

Gunnlaugur Illugason, Hrafn Önundarson og Helga hin fagra Þorsteinsdóttir mynda einn frægasta ástarþríhyrning fornbókmenntanna. Of lengi hafa örlögin hrjáð þau en nú fyrir framan áhorfendur fá þau loksins að gera upp sín mál. Gísli Örn er þekktur fyrir töfrandi sýningar og hér leiðir hann einstakan leikhóp.

Meistaralega skrifað nýtt leikrit, innblásið af Óresteiu Æskýlosar

Drottningin Klítemnestra hefur engu gleymt. Þegar Agamemnon konungur snýr sigurreifur heim úr tíu ára herferð eru móttökurnar blóði drifnar.

Óresteia er nýtt og einstaklega kraftmikið leikverk eftir Benedict Andrews innblásið af sígildum þríleik Æskílosar. Verk Æskílosar hefur talað með máttugum hætti til mannkynsins, kynslóð eftir kynslóð, og efni þess á við okkur óþægilega brýnt erindi í dag.

Margverðlaunaði leikstjórinn Benedict Andrews færir okkur magnþrungið meistaraverk

Benedict Andrews hefur leikstýrt margverðlaunuðum sýningum í mörgum af helstu leikhúsum heims. Sýningar hans í Þjóðleikhúsinu, Ex, Ellen B., Macbeth og Lér konungur, hafa sannarlega slegið í gegn hjá áhorfendum og hlotið fjölda Grímuverðlauna. Í fyrstu sýningu hans í Kassanum birtast okkur vægðarlaus átök innan fjölskyldu og skelfilegar afleiðingar stríðs og blóðhefnda.

Þjóðleikhúsið teflir fram hópi fimm framúrskarandi leikara sem ögra sjálfum sér á nýjan hátt í krefjandi sviðsetningu. Líkamleg nánd leikaranna, hrá fegurð textans og áhrifamáttur myndmáls og tónlistar bjóða upp á einstaka listræna upplifun.

„Að vera eða ekki vera”

Fortíð og framtíð takast á í glænýrri útfærslu Kolfinnu Nikulásdóttur á frægasta leikriti heims. Hamlet, leikrit leikritanna, er í senn saga um sannleika, stöðu, stétt og ekki síst leiklistina sjálfa.

Í þessu glænýja handriti blæs Kolfinna Nikulásdóttir lífi í forna ljóðabálka frá sautjándu öld og fær einvalalið leikara til að pumpa blóði í hjarta þessa aldagamla verks. Um er að ræða sýningu sem teygir formið eins langt og mögulegt er – á sama tíma og það stingur í samband við áhorfendur.

Hamlet, í uppsetningu Kolfinnu, rannsakar þenslumörk leikhússins og spyr: Hvernig samsvarar heimsmynd Shakespeare okkar eigin í dag? Mannkynið, líkt og persónur verksins, lifir á umbrotatímum. Síbreytilegar líftæknilegar lausnir, óstöðugleiki í efnahagsmálum, pólitískur glundroði, fake news, og blörruð framtíðarsýn – Að vera eða ekki vera?

Boðberi framtíðarinnar, Kolfinna Nikulásdóttir, og andi fortíðarinnar, William Shakespeare, í eina sæng og úr verður leikhúsupplifun sem sperrir eyru, sprengir augu og makes theatre great again – kvöldstund sem enginn vill missa af.

Leikfélag Kópavogs frumsýnir Herbergi 213 (eða Pétur mandólín) eftir Jökul Jakobsson laugardaginn 25. október. Rúm fimmtíu ár eru síðan verkið var frumsýnt í Þjóðleikhúsinu 1974. Verkið var töluvert sett upp áratuginn þar á eftir en hefur lítið verið sett upp síðan. Verkið er eitt af fyrstu verkum á íslensku leiksviði sem skrifað var fyrir konur.
Verkið fjallar um arkitektinn Albert sem kemur til að ganga frá heildarskipulagi í bæ úti á landi. Hann kemur á heimili Péturs, látins skólafélaga síns. Konurnar á heimilinu taka vel á móti honum. Líf færist í húsið, en ekki er allt sem sýnist.

Stórvirki listasögunnar dregin saman í tveggja tíma hláturskast!

Enn og aftur eru þeir mættir í Borgarleikhúsið. Hundur í óskilum ríður aldrei vafurlogann þar sem hann er lægstur. Síðast fór hann flikkflakk og heljarstökk í öllum herklæðum í gegnum Njálu á hundavaði. Nú tekst hann á hendur að færa Íslendingum í fyrsta sinn allan Niflungahring Richards Wagners – eins og hann leggur sig.

Þetta epíska stórvirki sem tónskáldið samdi upp úr íslenskum fornaldarsögum eru fjórar óperur: Rínargullið, Valkyrjan, Sigurður Fáfnisbani og Ragnarök og tekur að jafnaði jafn mörg kvöld í flutningi. En Eiríkur Stephensen og Hjörleifur Hjartarson ásamt Kötlu Margréti Þorgeirsdóttur geisast með himinskautum í gegnum allt verkið á einni kvöldstund og má með sanni fagna því að loksins, loksins sé Niflungahringurinn allur kominn heim – á sjálfa sögueyjuna.

Leikstjóri er Ágústa Skúladóttir en um leikmynd og búninga sér Þórunn María Jónsdóttir.